Color

El color puede ayudar a contar historias (visualmente) y puede ser utilizado para comunicarse a un nivel emocional. La parte de la emoción es muy, muy importante. Es más, se podría decir que el color es el principal factor al hacer que una foto se sienta emocionante, alegre, melancólica, misteriosa o tal vez o un poco sombría.

Demasiados colores, sobre todo colores que no siguen ningún orden (por ejemplo, que no siguen un patrón) hacen que las imágenes sean muy confusas, incluso en algunos casos pueden ser visualmente desagradables...

Cuando vemos algo en la vida real, somos capaces de procesar y filtrar todo lo que se encuentra fuera de lo que estamos enfocando, incluyendo el color, de esta manera podemos dar sentido al mundo que nos rodea. Con una imagen, el fotógrafo es esencialmente el “filtro” que se deshace de todo lo que no es importante para la historia o las emociones que la foto tiene como objetivo transmitir.

Fuente: clubdefotografía.net

Kela

Una vez leí algo muy simpático: mi color favorito es VERTE... y es que como dice el maestro Kandinski: ¨El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.¨

Sin duda la mejor paleta de colores está en la grandeza de la naturaleza...

Josy

Las flores siempre me sorprenden, bien sea por sus formas, por sus olores, por los sitios inimaginables en donde suelen florecer o por la combinación perfecta de colores en cualquier tonalidad posible. Esta semana aproveché el tema del blog como excusa para fotografiar nuevamente una de estas maravillas de la creación :-)

Repetición

El ritmo consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo general, dichas repeticiones producen una sensación agradable para el ojo humano.

El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía.

Fuente

Josy

En estos días escuché que Arte es todo aquello que junta elementos ya hechos para formar algo nuevo, ese algo que te hace detener, voltear la mirada o decir Wow, ¿cómo hicieron eso?. Así me pasó este sábado en Caracas con algunas expresiones artísticas hechas con material reciclado, para el evento "Por el medio de la calle" organizado por Cultura Chacao. Ojalá se repitan iniciativas como estas que nos permiten caminar por la ciudad y apreciar el arte callejero en un ambiente seguro y agradable.

Kela

Nada mejor que repetir las cosas que nos gustan o compartirlas en buena compañía... para mi tomar café tres veces al día o tomarlo acompañada, no tiene precio :)

Dirección

Siguiendo con las reglas básicas de composición fotográfica, esta semana tratamos la dirección. Según esta regla, debemos hacer nuestras fotografías dejando espacio hacia donde va la mirada o movimiento del sujeto. De esta manera incorporaremos la noción de desplazamiento y sentido del protagonista de la imagen. Fuente: Composición, la mirada y el movimiento 

Kela

Para ver claro, basta con cambiar la dirección de la mirada.

(Antoine de Saint-Exupery)

Josy

Hay una teoría del Dr. Howard Gardner que expresa que el ser humano tiene 8 inteligencias, entre ellas, la inteligencia física-cinestésica, que es la habilidad para usar el propio cuerpo para expresar ideas y sentimientos... Yo creo firmemente en esta teoría, hay personas que pueden no saber mucho de matemáticas, física o química, pero vaya que si saben moverse...

El flujo

El flujo en la composición fotográfica

Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.

El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más “dinámicas”, mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más “estáticas”. Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

Fuente

Josy

Esta semana seguimos con las reglas de una buena composición fotográfica. Nos toca en esta oportunidad hablar del FLUJO, eso que ayuda a ver la foto de un lado a otro gracias a algún elemento que guíe la mirada... Yo quise en esta ocasión hacer un pequeño tributo a la gente de la organización TECHO, unos muchachos que trabajan con el corazón y mucho esfuerzo para mejorar el espacio en donde viven personas en precarias condiciones. En cada evento reúnen patrocinios y voluntarios para construir casas de madera, una labor preciosa que merece toda la ayuda posible. ¿Quieres saber como participar? Haz click aquí: www.techo.org/paises/venezuela/participa/

Kela

El flujo en la composición fotográfica es la dirección que siguen nuestros ojos dentro de la foto... así mismo el flujo de nuestro corazón nos lleva a perseguir nuestros sueños, pero hay que estar atentos... no perdiendo el tiempo golpeando la pared, con la esperanza de transformarla en una puerta...

Gabrielle Coco Chanel

Líneas

Esta semana trabajamos las líneas, otro de los temas de composición fotográfica que podemos utilizar para hacer más atractivas nuestras imágenes. Vimos que las líneas diagonales nos ayudan a dirigir la mirada a un punto específico de la foto. Las líneas horizontales nos dan sensación de calma, de permanencia... Las líneas verticales pueden transmitirnos sensación de fuerza y poder, en fin, cada tipo de línea puede ayudarnos de maneras distintas. Aquí les ofrecemos nuestros aportes:

Kela

Yo trato de explicar que las cosas, las personas, están compuestas de líneas muy diversas, y que no siempre saben sobre qué línea de sí mismos están, ni por dónde hacer pasar la línea que están trazando; en una palabra, que en las personas hay toda una geografía, con líneas duras, flexibles y de fuga.

Gilles Deleuze

Josy

El tema de esta semana me encantó. Me parece interesante descubrir líneas en cualquier espacio y seguir su camino para ver a donde nos llevan. Encontré cosas como espaldares de sillas, patrones en el piso guiando hacia una puerta, sombras o cosas tan cotidianas como el caso que les presento, las líneas formadas por buzones de correo. Todo se vuelve interesante cuando lo miras desde una perspectiva diferente...

Llenar el encuadre

Esta semana hemos decidido practicar una de las técnicas de composición llamada "Llenar el encuadre" o "Fill the frame", la cual consiste en llenar el encuadre con el sujeto protagonista de la imagen, eliminar cualquier espacio negativo que pueda distraer la atención del elemento principal. Puedes ampliar este concepto aquí. A continuación te dejamos nuestras interpretaciones:

Kela

Últimamente he tenido el privilegio de hacer varias sesiones de embarazos... la vida siempre es un misterio y un milagro... este encuadre para mi es una forma de honrar la vida...

Josy

"Llena el encuadre", suena sencillo, pero ¿Cómo hacer para que la foto no parezca un macro o para que sea atractivo todo lo que está en el encuadre sin llegar a saturar el espacio? ¡Todo un arte! Definitivamente seguiré practicando...

Centro de Interés

En fotografía, como en pintura, es necesario comprender que dentro de la imagen no todos los elementos tienen la misma importancia -y si la tienen, entonces es una mala fotografía-. Cuando el fotógrafo se dispone a capturar una imagen, busca a la vez contar o mostrar algo en particular. Ese particular es nuestro centro de interés y debe ser destacado. El centro de interés es aquel elemento con más importancia de la fotografía y a donde el ojo debe ser atraído. 

Fuente

Josy

Esta semana empezamos un nuevo ciclo en Dos puntos d vista, trataremos las principales reglas de la composición fotográfica, empezando con el CENTRO DE INTERÉS, aquello que debe llamar nuestra atención en una fotografía. En mi caso opté por el novio, en su día de Bodas arreglándose para el magno evento, él es el protagonista, así que a sus padrinos les tocó salir desenfocados....

Kela

Creo que esta imagen habla por si sola y nos lleva directamente a la evidencia de la ¨dulce espera¨...