Curvas en S

La regla de composición que tratamos esta semana se llama Curvas en S, la cual consiste básicamente en incluir dentro del encuadre un elemento que contenga una curva con la forma de la letra S.

En algunos casos se puede obtener dicha forma variando el punto de vista, hay que moverse hasta que la perspectiva de como resultado dicha forma.

Las curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada. (Fuentes: Manuel Rivas y Dzoom).

A continuación veamos nuestras interpretaciones del tema:

Kela

Hay tantos caminos por andar...

dime si tu quiseras andar conmigo... Julieta Venegas

Esta semana trabajamos ¨curva en s¨

Feliz semana amig@s!

Josy

La vida es un constante cambio, con caminos que tienen más curvas que rectas. Muchas veces no se ve el final del camino, pero lo importante es seguir avanzando, con la convicción de que lo que vendrá será lo que más nos conviene, además de inesperado...

Enmarcado Natural

El enmarcado es una técnica de composición fotográfica consistente en cerrar el punto de interés utilizando para ello algún elemento que haya en la escena de forma natural.

Puede ser cualquier cosa: un puente, el arco de un edificio, las ramas de un árbol…

Cualquier elemento que utilicemos de esta forma hará que el espacio destinado al centro de interés sea menor y nuestra vista se dirija a él.

Fuente

Josy

El marco para un retrato puede hacerse de madera, de acrílico, de metal o de algo un poco más natural como unas manos...

Kela

El tema de la semana, enmarcado natural, y en el marco del comienzo del mes de diciembre, les deseo a todos, una muy feliz navidad!

Profundidad de campo

La profundidad de campo es la zona de tu fotografía que se aprecia nítida. Cuando la profundidad de campo es poca, esto se convierte en un valioso recurso de composición, permitiéndonos trasladar la sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto, y aislando el centro de interés de la fotografía de otros elementos perturbadores.

La profundidad de campo se puede utilizar a tu favor para elevar la atracción de tus fotos sobre quienes las observan.(Fuente: Dzoom). Ahora veamos nuestra interpretación en Dos puntos d vista de este tema, que lo disfruten:

Kela

La memoria del corazón elimina los malos recuerdos y magnifica los buenos, y gracias a ese artificio, logramos sobrellevar el pasado.Gabriel García Márquez.

Esta semana trabajamos la profundidad de campo en la composición fotográfica, esta imagen muestra una profundidad de campo muy cortita, como el tiempo que nos pisa los talones sin piedad...!

Josy

Concentrarse implica abstraerse del mundo que nos rodea, centrar la atención en algo en particular para que todos nuestros sentidos se unan a favor de un objetivo. Que bueno es cuando al retratar a alguien, esa persona logra concentrarse y su alma sale a la luz...

Espacio Negativo

El espacio negativo es un gran espacio vacío, en general blanco o negro (aunque puede tener otro color), que esta dentro de la fotografía. En general esta en un costado de la foto y puede transmitir soledad y aislamiento. Es lo contrario de rellenar el encuadre.

El espacio negativo también le da mayor impacto visual a la foto y por lo tanto es un buen recurso a utilizar.

fuente

Josy

Parecía sencillo pero no lo fue, por lo menos para mi. ¿Cómo dejar tanto espacio vacío en una fotografía? ¿cómo no rellenarla y que aun la foto se vea interesante? Eso fue un verdadero reto, así que opté por una vela, tratando de que la luz se dirigiera hacia ese espacio negativo que tanto me intrigaba... Te pregunto ¿Has tratado de dejar un espacio vacío en tus fotos? o como yo, ¿siempre intentas llenarlos?

Kela

Pueden prohibirme seguir mi camino, pueden intentar forzar mi voluntad. Pero no pueden impedirme que, en el fondo de mi alma, elija a una o a otra.

Henrik Johan Ibsen

Esta semana trabajamos el espacio negativo en la composición fotográfica, un verdadero reto en nuestro ejercicio fotográfico...

La regla de los tercios

Esta semana trabajamos con otra regla fundamental en la composición fotográfica: la regla de los tercios. Esta consiste en dividir el encuadre en 3 líneas verticales y 3 horizontales y ubicar lo más importante de la fotografía en alguna de las intersecciones de esas líneas. La clave para usar la regla de los tercios en la composición fotográfica es conocer cuándo aplicarla y cuándo no (Fuente: ehow) A continuación nuestros aportes para este tema:

Kela

La puerta a veces se abre sola por si vuelves...

Esta semana trabajamos la regla de los tercios para hacer composiciones fotográficas... esta puerta me ha servido de doble inspiración...

Feliz semana amig@s!

Josy

Esta semana nos deleitamos con innumerables ejemplos acerca de la regla de los tercios, definitivamente al aplicarla nuestras fotos se vuelven más interesantes. También es bueno saber cuando no conviene aplicarla y actuar en consecuencia. En este caso la bebé fue la elegida para quedar en uno de los puntos más importantes de la foto, seguiremos experimentando :-)

El número tres o la regla de los impares

Por así decirlo, inconscientemente huimos de lo que está equilibrado en exceso (como pueden ser los números pares) y apostamos más por los tríos o por las figuras únicas que por las parejas o los grupos de cuatro.

Fuente

Josy

Los números impares tienen un encanto especial, por lo menos para mi, es como si se agruparan para dejar a uno en el medio, son diferentes, asimétricos, interesantes, fuera de lo común,... Esta semana el reto consistía en fotografiar un grupo de 3 elementos y yo me decanté por los reflejos de 3 palmeras en el Laguito...

Kela

Sin duda hay una belleza especial en los impares que nos transmiten vida y dinamismo!

Color

El color puede ayudar a contar historias (visualmente) y puede ser utilizado para comunicarse a un nivel emocional. La parte de la emoción es muy, muy importante. Es más, se podría decir que el color es el principal factor al hacer que una foto se sienta emocionante, alegre, melancólica, misteriosa o tal vez o un poco sombría.

Demasiados colores, sobre todo colores que no siguen ningún orden (por ejemplo, que no siguen un patrón) hacen que las imágenes sean muy confusas, incluso en algunos casos pueden ser visualmente desagradables...

Cuando vemos algo en la vida real, somos capaces de procesar y filtrar todo lo que se encuentra fuera de lo que estamos enfocando, incluyendo el color, de esta manera podemos dar sentido al mundo que nos rodea. Con una imagen, el fotógrafo es esencialmente el “filtro” que se deshace de todo lo que no es importante para la historia o las emociones que la foto tiene como objetivo transmitir.

Fuente: clubdefotografía.net

Kela

Una vez leí algo muy simpático: mi color favorito es VERTE... y es que como dice el maestro Kandinski: ¨El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.¨

Sin duda la mejor paleta de colores está en la grandeza de la naturaleza...

Josy

Las flores siempre me sorprenden, bien sea por sus formas, por sus olores, por los sitios inimaginables en donde suelen florecer o por la combinación perfecta de colores en cualquier tonalidad posible. Esta semana aproveché el tema del blog como excusa para fotografiar nuevamente una de estas maravillas de la creación :-)