Curvas en S

La regla de composición que tratamos esta semana se llama Curvas en S, la cual consiste básicamente en incluir dentro del encuadre un elemento que contenga una curva con la forma de la letra S.

En algunos casos se puede obtener dicha forma variando el punto de vista, hay que moverse hasta que la perspectiva de como resultado dicha forma.

Las curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada. (Fuentes: Manuel Rivas y Dzoom).

A continuación veamos nuestras interpretaciones del tema:

Kela

Hay tantos caminos por andar...

dime si tu quiseras andar conmigo... Julieta Venegas

Esta semana trabajamos ¨curva en s¨

Feliz semana amig@s!

Josy

La vida es un constante cambio, con caminos que tienen más curvas que rectas. Muchas veces no se ve el final del camino, pero lo importante es seguir avanzando, con la convicción de que lo que vendrá será lo que más nos conviene, además de inesperado...

Enmarcado Natural

El enmarcado es una técnica de composición fotográfica consistente en cerrar el punto de interés utilizando para ello algún elemento que haya en la escena de forma natural.

Puede ser cualquier cosa: un puente, el arco de un edificio, las ramas de un árbol…

Cualquier elemento que utilicemos de esta forma hará que el espacio destinado al centro de interés sea menor y nuestra vista se dirija a él.

Fuente

Josy

El marco para un retrato puede hacerse de madera, de acrílico, de metal o de algo un poco más natural como unas manos...

Kela

El tema de la semana, enmarcado natural, y en el marco del comienzo del mes de diciembre, les deseo a todos, una muy feliz navidad!

Profundidad de campo

La profundidad de campo es la zona de tu fotografía que se aprecia nítida. Cuando la profundidad de campo es poca, esto se convierte en un valioso recurso de composición, permitiéndonos trasladar la sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto, y aislando el centro de interés de la fotografía de otros elementos perturbadores.

La profundidad de campo se puede utilizar a tu favor para elevar la atracción de tus fotos sobre quienes las observan.(Fuente: Dzoom). Ahora veamos nuestra interpretación en Dos puntos d vista de este tema, que lo disfruten:

Kela

La memoria del corazón elimina los malos recuerdos y magnifica los buenos, y gracias a ese artificio, logramos sobrellevar el pasado.Gabriel García Márquez.

Esta semana trabajamos la profundidad de campo en la composición fotográfica, esta imagen muestra una profundidad de campo muy cortita, como el tiempo que nos pisa los talones sin piedad...!

Josy

Concentrarse implica abstraerse del mundo que nos rodea, centrar la atención en algo en particular para que todos nuestros sentidos se unan a favor de un objetivo. Que bueno es cuando al retratar a alguien, esa persona logra concentrarse y su alma sale a la luz...

Espacio Negativo

El espacio negativo es un gran espacio vacío, en general blanco o negro (aunque puede tener otro color), que esta dentro de la fotografía. En general esta en un costado de la foto y puede transmitir soledad y aislamiento. Es lo contrario de rellenar el encuadre.

El espacio negativo también le da mayor impacto visual a la foto y por lo tanto es un buen recurso a utilizar.

fuente

Josy

Parecía sencillo pero no lo fue, por lo menos para mi. ¿Cómo dejar tanto espacio vacío en una fotografía? ¿cómo no rellenarla y que aun la foto se vea interesante? Eso fue un verdadero reto, así que opté por una vela, tratando de que la luz se dirigiera hacia ese espacio negativo que tanto me intrigaba... Te pregunto ¿Has tratado de dejar un espacio vacío en tus fotos? o como yo, ¿siempre intentas llenarlos?

Kela

Pueden prohibirme seguir mi camino, pueden intentar forzar mi voluntad. Pero no pueden impedirme que, en el fondo de mi alma, elija a una o a otra.

Henrik Johan Ibsen

Esta semana trabajamos el espacio negativo en la composición fotográfica, un verdadero reto en nuestro ejercicio fotográfico...

La regla de los tercios

Esta semana trabajamos con otra regla fundamental en la composición fotográfica: la regla de los tercios. Esta consiste en dividir el encuadre en 3 líneas verticales y 3 horizontales y ubicar lo más importante de la fotografía en alguna de las intersecciones de esas líneas. La clave para usar la regla de los tercios en la composición fotográfica es conocer cuándo aplicarla y cuándo no (Fuente: ehow) A continuación nuestros aportes para este tema:

Kela

La puerta a veces se abre sola por si vuelves...

Esta semana trabajamos la regla de los tercios para hacer composiciones fotográficas... esta puerta me ha servido de doble inspiración...

Feliz semana amig@s!

Josy

Esta semana nos deleitamos con innumerables ejemplos acerca de la regla de los tercios, definitivamente al aplicarla nuestras fotos se vuelven más interesantes. También es bueno saber cuando no conviene aplicarla y actuar en consecuencia. En este caso la bebé fue la elegida para quedar en uno de los puntos más importantes de la foto, seguiremos experimentando :-)

El número tres o la regla de los impares

Por así decirlo, inconscientemente huimos de lo que está equilibrado en exceso (como pueden ser los números pares) y apostamos más por los tríos o por las figuras únicas que por las parejas o los grupos de cuatro.

Fuente

Josy

Los números impares tienen un encanto especial, por lo menos para mi, es como si se agruparan para dejar a uno en el medio, son diferentes, asimétricos, interesantes, fuera de lo común,... Esta semana el reto consistía en fotografiar un grupo de 3 elementos y yo me decanté por los reflejos de 3 palmeras en el Laguito...

Kela

Sin duda hay una belleza especial en los impares que nos transmiten vida y dinamismo!

Color

El color puede ayudar a contar historias (visualmente) y puede ser utilizado para comunicarse a un nivel emocional. La parte de la emoción es muy, muy importante. Es más, se podría decir que el color es el principal factor al hacer que una foto se sienta emocionante, alegre, melancólica, misteriosa o tal vez o un poco sombría.

Demasiados colores, sobre todo colores que no siguen ningún orden (por ejemplo, que no siguen un patrón) hacen que las imágenes sean muy confusas, incluso en algunos casos pueden ser visualmente desagradables...

Cuando vemos algo en la vida real, somos capaces de procesar y filtrar todo lo que se encuentra fuera de lo que estamos enfocando, incluyendo el color, de esta manera podemos dar sentido al mundo que nos rodea. Con una imagen, el fotógrafo es esencialmente el “filtro” que se deshace de todo lo que no es importante para la historia o las emociones que la foto tiene como objetivo transmitir.

Fuente: clubdefotografía.net

Kela

Una vez leí algo muy simpático: mi color favorito es VERTE... y es que como dice el maestro Kandinski: ¨El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.¨

Sin duda la mejor paleta de colores está en la grandeza de la naturaleza...

Josy

Las flores siempre me sorprenden, bien sea por sus formas, por sus olores, por los sitios inimaginables en donde suelen florecer o por la combinación perfecta de colores en cualquier tonalidad posible. Esta semana aproveché el tema del blog como excusa para fotografiar nuevamente una de estas maravillas de la creación :-)

Repetición

El ritmo consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo general, dichas repeticiones producen una sensación agradable para el ojo humano.

El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía.

Fuente

Josy

En estos días escuché que Arte es todo aquello que junta elementos ya hechos para formar algo nuevo, ese algo que te hace detener, voltear la mirada o decir Wow, ¿cómo hicieron eso?. Así me pasó este sábado en Caracas con algunas expresiones artísticas hechas con material reciclado, para el evento "Por el medio de la calle" organizado por Cultura Chacao. Ojalá se repitan iniciativas como estas que nos permiten caminar por la ciudad y apreciar el arte callejero en un ambiente seguro y agradable.

Kela

Nada mejor que repetir las cosas que nos gustan o compartirlas en buena compañía... para mi tomar café tres veces al día o tomarlo acompañada, no tiene precio :)

Dirección

Siguiendo con las reglas básicas de composición fotográfica, esta semana tratamos la dirección. Según esta regla, debemos hacer nuestras fotografías dejando espacio hacia donde va la mirada o movimiento del sujeto. De esta manera incorporaremos la noción de desplazamiento y sentido del protagonista de la imagen. Fuente: Composición, la mirada y el movimiento 

Kela

Para ver claro, basta con cambiar la dirección de la mirada.

(Antoine de Saint-Exupery)

Josy

Hay una teoría del Dr. Howard Gardner que expresa que el ser humano tiene 8 inteligencias, entre ellas, la inteligencia física-cinestésica, que es la habilidad para usar el propio cuerpo para expresar ideas y sentimientos... Yo creo firmemente en esta teoría, hay personas que pueden no saber mucho de matemáticas, física o química, pero vaya que si saben moverse...

El flujo

El flujo en la composición fotográfica

Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.

El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más “dinámicas”, mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más “estáticas”. Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

Fuente

Josy

Esta semana seguimos con las reglas de una buena composición fotográfica. Nos toca en esta oportunidad hablar del FLUJO, eso que ayuda a ver la foto de un lado a otro gracias a algún elemento que guíe la mirada... Yo quise en esta ocasión hacer un pequeño tributo a la gente de la organización TECHO, unos muchachos que trabajan con el corazón y mucho esfuerzo para mejorar el espacio en donde viven personas en precarias condiciones. En cada evento reúnen patrocinios y voluntarios para construir casas de madera, una labor preciosa que merece toda la ayuda posible. ¿Quieres saber como participar? Haz click aquí: www.techo.org/paises/venezuela/participa/

Kela

El flujo en la composición fotográfica es la dirección que siguen nuestros ojos dentro de la foto... así mismo el flujo de nuestro corazón nos lleva a perseguir nuestros sueños, pero hay que estar atentos... no perdiendo el tiempo golpeando la pared, con la esperanza de transformarla en una puerta...

Gabrielle Coco Chanel

Líneas

Esta semana trabajamos las líneas, otro de los temas de composición fotográfica que podemos utilizar para hacer más atractivas nuestras imágenes. Vimos que las líneas diagonales nos ayudan a dirigir la mirada a un punto específico de la foto. Las líneas horizontales nos dan sensación de calma, de permanencia... Las líneas verticales pueden transmitirnos sensación de fuerza y poder, en fin, cada tipo de línea puede ayudarnos de maneras distintas. Aquí les ofrecemos nuestros aportes:

Kela

Yo trato de explicar que las cosas, las personas, están compuestas de líneas muy diversas, y que no siempre saben sobre qué línea de sí mismos están, ni por dónde hacer pasar la línea que están trazando; en una palabra, que en las personas hay toda una geografía, con líneas duras, flexibles y de fuga.

Gilles Deleuze

Josy

El tema de esta semana me encantó. Me parece interesante descubrir líneas en cualquier espacio y seguir su camino para ver a donde nos llevan. Encontré cosas como espaldares de sillas, patrones en el piso guiando hacia una puerta, sombras o cosas tan cotidianas como el caso que les presento, las líneas formadas por buzones de correo. Todo se vuelve interesante cuando lo miras desde una perspectiva diferente...

Llenar el encuadre

Esta semana hemos decidido practicar una de las técnicas de composición llamada "Llenar el encuadre" o "Fill the frame", la cual consiste en llenar el encuadre con el sujeto protagonista de la imagen, eliminar cualquier espacio negativo que pueda distraer la atención del elemento principal. Puedes ampliar este concepto aquí. A continuación te dejamos nuestras interpretaciones:

Kela

Últimamente he tenido el privilegio de hacer varias sesiones de embarazos... la vida siempre es un misterio y un milagro... este encuadre para mi es una forma de honrar la vida...

Josy

"Llena el encuadre", suena sencillo, pero ¿Cómo hacer para que la foto no parezca un macro o para que sea atractivo todo lo que está en el encuadre sin llegar a saturar el espacio? ¡Todo un arte! Definitivamente seguiré practicando...

Centro de Interés

En fotografía, como en pintura, es necesario comprender que dentro de la imagen no todos los elementos tienen la misma importancia -y si la tienen, entonces es una mala fotografía-. Cuando el fotógrafo se dispone a capturar una imagen, busca a la vez contar o mostrar algo en particular. Ese particular es nuestro centro de interés y debe ser destacado. El centro de interés es aquel elemento con más importancia de la fotografía y a donde el ojo debe ser atraído. 

Fuente

Josy

Esta semana empezamos un nuevo ciclo en Dos puntos d vista, trataremos las principales reglas de la composición fotográfica, empezando con el CENTRO DE INTERÉS, aquello que debe llamar nuestra atención en una fotografía. En mi caso opté por el novio, en su día de Bodas arreglándose para el magno evento, él es el protagonista, así que a sus padrinos les tocó salir desenfocados....

Kela

Creo que esta imagen habla por si sola y nos lleva directamente a la evidencia de la ¨dulce espera¨...

Plano Cenital

Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. fuente

Aunque no es muy habitual, puede dotar a tus fotografías de un punto de vista muy particular de la realidad. Aquí les dejamos nuestros puntos de vista:

Josy

He escuchado que las fotos de stock no pueden tener "alma", no pueden representar ninguna marca, deben servir para ser usadas en campañas publicitarias. Yo siempre me cuido de que mis fotos tengan "alma", pero esta en particular me pareció de stock, ¿a ustedes que les parece?

Kela

Soy amante de las alturas... me parece mágico y misterioso ver las cosas desde arriba... sin duda nos ayuda a tener otra perspectiva de las cosas no solo en un plano externo, también dentro de nosotros...

Fotografía de viajes

Registrar en fotos lo que vemos y experimentamos en nuestros viajes es una excelente manera de llevar un diario viajero. Actualmente existen inclusive celulares que pueden ser usados para incluir sonidos a nuestras fotos y miles de recursos en Internet que nos ayudan a destacarnos con este tipo de fotografías, así que no hay excusas, manos a la obra...

Kela

Disfrutar de la fotografía es para mi una pasión... disfrutar de un viaje y conocer nuevas culturas es un placer y un privilegio... disfrutar de ambas cosas es como tocar el cielo con mis manos.. aquí mi entrega de esta semana desde el hermoso Valle Nevado en Chile!

Josy

Cuando viajo siento que la magia se manifiesta. Me ha pasado que voy caminando por una calle sin rumbo elegido y de repente aparecen bellezas como esta, ¡Inesperadas! ¡Inimaginables! Este tipo de vistas cuando tienes una cámara y un trípode a la mano, quedan inmortalizadas. Por eso para mi viajar y tomar fotos siempre van de la mano. De esa forma si a causa del ajetreo se me olvida lo que viví, puedo recordarlo viendo una foto :-) (Viena/Austria)

Larga Exposición

La fotografía de larga exposición es lo mismo que decir usar velocidades de obturación largas, el objetivo de este tipo de fotografía es plasmar el recorrido producido por el movimiento de objetos en una escena sobre el resto del escenario estático, o simplemente captar el máximo de luz en una escena con poca iluminación (fuente: mienfoquepersonal.com)

Con este tipo de fotografía podemos plasmar de una manera original y artística el movimiento de las olas en el mar, una caída de agua, las luces de los carros en la autopista, el movimiento de las estrellas, en fin, muchísimas cosas interesantes.

A continuación les dejamos nuestros aportes para este tema. Que lo disfruten:

Kela

Fotografía de larga exposición, sin duda se pueden hacer cosas fantásticas solo basta dejar volar la imaginación y el dedo en el obturador un ratico... :)

Josy

Caracas de noche y de lejos es bella, dicen algunos, ya que las luces hacen que parezca un nacimiento, un juego en miniatura. En esta foto además se ve el Avila, que es nuestro Sultán, nuestro Rey... Gracias a la larga exposición, las luces de los carros se convierten en luces mágicas y nos permiten soñar por un instante...

Blanco y Negro

Dentro de la fotografía, el blanco y negro, ocupa el lugar "magno" dentro de éste arte. El propio Cartier-Bresson manifestaba que "el blanco y negro era el poder de la evocación". El blanco y negro no tiene su origen en la fotografía, ya que la mayoría de bocetos, dibujos, y grabados, han sido realizados a lo largo de la historia sin color, directamente un pigmento sobre una base.

En principio, la fotografía fue concebida en blanco y negro, pero una vez que se superaron las condiciones técnicas que restringían el acceso a la toma de imagen en color, se mantuvo la atracción, sobre todo por parte de los fotógrafos más artísticos, por el blanco y negro. En ese momento se aludía a la facilidad de la manipulación de la copia en blanco y negro en el laboratorio personal del artista, frente los complejos laboratorios de fotografía en color. Pero en ésta época de la fotografía digital, donde el revelado y manipulación de la copia exige el mismo esfuerzo ante el ordenador, la fotografía en blanco y negro no ha decaído, sino más bien, ha experimentado un resurgimiento con más fuerza, al poder conservar la fotografía en color y en blanco y negro, lo que no sucedía ante la decisión que había que tomar previa a montar el carrete en la cámara.

Más información

Josy

Concentración, disciplina, foco, trabajo duro, constancia y determinación son varias de las cualidades que debe tener un deportista si quiere llegar lejos en su carrera, aunque son las mismas para un amante de la fotografía, ¿cierto?

Celebrando el día mundial del fotógrafo con una entrada en Blanco y Negro, un género que no pasa de moda...

Kela

Un estilo que no pasa de moda... feliz día del fotógrafo!

Retrato

 En el arte, un retrato es la representación de la figura humana (principalmente el rostro), de manera tridimensional, cuando es una escultura, o en dos dimensiones, si es dibujo, pintura o fotografía.

Dicho de un modo más simple, un retrato (del latín retractus) es una fotografía, pintura o efigie principalmente de una persona.

Algunos consideran que el retrato es la ventana del alma, que un buen retrato expresa sentimiento, cuenta una historia, transmite la identidad de la persona...

¿Tu que opinas? ¿Qué es para ti un buen retrato? Aquí mostramos nuestros puntos de vista...

Fuentes: http://www.profesorenlinea.cl/artes/Retrato.htm y http://revistareplicante.com/el-retrato-emocion-e-identidad/

Kela

En el mar la vida es más sabrosa... alguien lo pone en duda?


Josy

Este blog nos invita cada semana a cumplir con un reto distinto. En esta oportunidad tocó RETRATO, pero yo estaba decidida a practicar con una categoría un poco más difícil (para mi), el retrato masculino. ¿Cómo fotografiar a un chico?, ¿Cómo hacer que pose sin que se vea posado? ¿Qué características hacen que un retrato de hombre sea considerado bueno? y por último ¿Cómo hacer para que el alma de la persona que retrato salga a relucir en la foto?. Todas esas preguntas me las hice y me las seguiré haciendo cada vez que retrate a alguien, lo bueno es que con la práctica se han ido resolviendo. Gracias Alexis por ser un excelente modelo y permitirme practicar contigo, espero que veas en la foto un poquito de tu ser...

Barrido

Muchas veces hemos visto imágenes ( muy relacionadas con el deporte ) en las cuales un objeto en movimiento esta congelado en su entorno, de forma que se ve nítido mientras que todo el fondo transmite la sensación de movimiento. De esta manera se realza la sensación de movimiento y se consigue transmitir mas fuerza, mas dinamismo, etc, en general conseguimos una imagen con un barrido.

Para saber más

Josy

Captar el movimiento en una foto no es sencillo, primero hay que estar bien ubicado y mover tu objetivo junto con el sujeto si quieres que el fondo quede en modo barrido. Aun me falta práctica lo se, pero ya me voy acercando..

Kela

Debo confesarles que ésta técnica se me hizo súper difícil... me intimido, así que voy a necesitar mucha práctica porque la verdad se pueden hacer fotos interesantes.. ;)

Flora

Las flores son un interesante sujeto fotográfico. ¿Quién no ha intentado alguna vez retratar flores en algún parque o jardín cercano? Da gusto poder llevarnos “una copia” de la flor sin tener que arrancarla de su sitio. Sin embargo conseguir unas magníficas fotos capaces de realzar la belleza natural de la flor no es siempre asunto fácil. Es frustrante tener un bonito ramo de flores delante y no poder captar una sola foto mínimamente atractiva.

Como en casi todos los temas fotográficos, para la fotografía de flores existe una serie de reglas, trucos y consejos que te proporcionarán un resultado impresionante si los aplicas. En el artículo de hoy voy a compartir contigo unos cuantos trucos de éstos, verás cómo todo se vuelve mucho más fácil.

Revisa este enlace en el que encontrarás excelentes consejos para hacer hermosas fotografías de flores:

http://www.blogdelfotografo.com/consejos-fotografia-flores-rosas/

Josy

Ahhh la Flora, las flores, los colores!! Me encanta este género!! Hay tantas especies, tantos colores y todos perfectamente combinados. La jardinería es también un arte, pero la naturaleza se lleva todos los méritos...

Kela

La naturaleza tiene una armonía de colores simplemente perfecta y la mejor prueba de ello son las flores… no importa el tamaño o la forma, no importa el paisaje… las flores siempre son el detalle que hace la diferencia… 

La gratitud, como ciertas flores, no se da en la altura y mejor reverdece en la tierra buena de los humildes. José Martí

Fauna

Dentro de la fotografía, la técnica que se refiere a la fotografía de animales es la más impredecible. Los animales no sabemos cómo van a actuar ni los podemos controlar, por lo tanto, cuando vayamos a fotografiarlos debemos ir provistos de nuestro equipo fotográfico y una gran dosis de paciencia y serenidad.

El equipo que debemos llevar debe adaptarse a las necesidades que tengamos y al tipo de animal que vayamos a fotografiar. Lo que es imprescindible es utilizar un teleobjetivo, para poder tomar las fotografías desde lejos y no asustar a nuestros “modelos”.

Fuente:
http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/269-tecnicas-para-fotografiar-animales.html
Algunas fotos inspiradoras:
http://faunayfotos.blogspot.com/
http://fotografodenaturaleza.blogspot.com/

Josy

Quedarse maravillado(a) ante la naturaleza es solo cuestión de observación... Por ejemplo, basta con mirar por un instante a los Colibríes, que aun siendo tan pequeños tienen excepcionales virtudes. ¿Sabías que pueden aletear 80 veces por segundo? o que, a diferencia de cualquier otra ave en el mundo, pueden volar en cualquier dirección? Ellos son responsables de la polinización de muchas flores y existen más de 340 especies de colibríes identificados en el mundo. Sin duda una maravilla de creación...

Kela

... y justo cuando la oruga pensó que era el final, se transformó en mariposa...

Anónimo

Disfrutar de la fotografía de fauna es un regalo de Dios, como la fauna misma... cada especie, cada criatura tiene tanto que enseñarnos...

Contrapicado

Hablamos de contrapicado cuando la fotografía se realiza desde una posición más baja respecto al objeto fotografiado.

Con la perspectiva que se crea, el objeto se agranda visualmente, y se le imprime una sensación de poder y fuerza.

Su uso más frecuente es en fotografía de edificios, monumentos y arquitectura, aunque también se usa para tomar imágenes de personas. Es este último tipo de imágenes se confiere al sujeto una apariencia de superioridad y poderío.

Fuente

Josy

Y vamos subiendo escalones en Dos puntos d vista, poco a poco pasito a pasito vamos aprendiendo cada día y practicando algo nuevo. Esta vez tocó el turno del contrapicado ó de abajo hacia arriba... Definitivamente cambiar de perspectiva ayuda a tener visiones interesantes :-) Esperamos les guste la entrada de esta semana.

Kela

Es bueno levantar la vista... nos podemos topar con cosas maravillosas como éste mágico 

lápiz para escribir en el cielo, en mi hermoso cielo caraqueño...

Obelisco de Altamira

La hora azul

"La hora azul, también conocida como la hora mágica, es el intervalo de tiempo previo a la salida del sol y previo a su puesta.

Esta luz tiene ciertas particularidades. Por ejemplo, durante estos periodos de tiempo, la luz natural es muy difusa, lo que se traduce en una alta calidad de la iluminación de la escena. Por otro lado, la situación del sol respecto al horizonte hace que se produzca un curioso fenómeno físico, de manera que se produzcan los espectaculares amaneceres o atardeceres repletos de colores.

La duración no es exacta, y la calidad del cielo a la hora de hacer las fotos dependerá de lo despejado o nublado que esté el día.

Al atardecer, el cielo va cambiando de color progresivamente hasta llegar al negro. Antes de que llegue a la oscuridad completa, y si el cielo está despejado, el color irá tornando a un azul intenso que puede contrastar muy bien con algunos elementos que queramos sacar en la fotografía."

Fuentes: Dzoom.org y Xatakafoto.com

Josy

La hora mágica, es la hora en donde el cielo luce más azul que de costumbre en nuestras fotos, en donde lo cálido se convierte en frío, en donde las luces comienzan a encenderse... Es poco pero grandioso tiempo para hacer fotos.

Kela

La verdad que mi ciudad ha estado muy lluviosa y me ha costado hacer mi tarea sin contar que el tiempo vuela en azul, verde o amarillo :)

HDR

En procesamiento de imágenes, gráficos por ordenador y fotografía, las imágenes de alto rango dinámico (HDR) son un conjunto de técnicas que permiten un mejor rango dinámico de luminancias entre las zonas más claras y las más oscuras de una imagen del que las técnicas de imagen digital estándar o métodos fotográficos pueden ofrecer. La fotografía de alto rango dinámico permite obtener imágenes mas acorde a las visualizadas por el ojo humano, que cuando observa el mundo que nos rodea es capaz de distinguir detalles en zonas con una diferencia de iluminación muy superior a la soportada por otros formatos como la película o los formatos de imágenes comprimidas. Este rango dinámico más extenso permite a las imágenes HDR representar con más exactitud el extenso rango de niveles de intensidad encontrados en escenas reales, que van desde luz solar directa hasta la débil luz de las estrellas.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/High_dynamic_range

Josy

Esta semana el reto en el Blog era hacer una foto usando la técnica HDR (High Dynamic Range). Les confieso que me costó, hay múltiples maneras de hacerlo, pero al final encontré un método que me gustó, el cual publicamos en nuestro fan page de facebook, puedes verlo aquí. Este método consiste en tomar una sola foto y varias las exposiciones con curvas de photoshop, el resultado final es una foto con mucho más contraste y brillo que la original. Definitivamente lo seguiré usando...

Kela

Este simpático coquito vino a visitarme y me pareció buena idea resaltar su belleza con HDR, con esta técnica trabajamos esta semana y ha sido una experiencia super enriquecedora…

Fotografía con Flash

El uso del flash aporta un sinfín de ventajas a nuestras fotografías si sabemos como y en cuales condiciones utilizarlo, por ejemplo: en lugares cerrados, cuando deseamos resaltar el sujeto de un fondo luminoso, para congelar movimientos, entre otros usos.

Entre las múltiples ventajas de disparar con flash las siguientes nos parecen por demás interesantes (tomadas de Dzoom):

- Es como contar con un pequeño Sol portátil al que puedes indicar en qué dirección apuntar, con qué intensidad brillar y cuándo hacerlo.

- La luz que emite el flash es una luz completamente blanca, cuya temperatura de color es de 5500K, con lo que evitarás que tus fotos presenten cualquier dominancia al usar flash y no tendrás que preocuparte por el balance de blancos.

- El rendimiento de los flashes es muy alto, se calientan muy poco y esto hace que toda la energía generada sea empleada en los destellos, habiendo muy pocas pérdidas.

Entonces sin más preámbulos les dejamos nuestros aportes de esta semana:

Kela

El Arte de la Paz comienza contigo...

Trabaja sobre ti mismo y sobre la tarea que hayas seleccionado en el arte de la paz.

Cada uno tiene un espíritu que puede ser refinado, un cuerpo que puede ser entrenado de alguna manera, y un camino adecuado a seguir. Estás aquí con el sólo propósito de entender y darte cuenta de tu divinidad interna y de manifestar tu iluminación innata. Promueve la paz en tu propia vida, y entonces aplica el arte a todo lo que surja en tu Camino.

Este reto de hacer fotografía con flash fuera de estudio ha sido toda una experiencia... siempre había desestimado el uso del flash pero resulta que puede ser una buena herramienta para tomar en cuenta...

Josy

Al principio, yo estaba muy negada al uso del flash, me encantaban (y me encantan) las fotos con luz natural, pero en el transcurso del tiempo he aprendido que el flash es sumamente útil en ciertas condiciones en donde el ambiente es obscuro. Por ejemplo en este caso, en donde había un atardecer espectacular y necesitaba iluminar a mis modelos :-)

Seguiré practicando... ¿ustedes que tal? ¿Les gusta usar el flash?